Mathieu Lebot Morin

présentation

Directeur artistique, metteur en scène, chorégraphe et pédagogue, Mathieu Lebot Morin explore les zones de rencontre entre théâtre, mouvement, musique et voix. Il développe un art du plateau où professionnels et amateurs créent ensemble, avec la même exigence et la même attention portée au geste, à la parole et à la présence. Son travail, ancré dans la relation et l’écoute, cherche à révéler ce qui circule entre les individus et à inventer des formes sensibles, vivantes et profondément humaines.

Metteur en scène

Penser l’espace, accompagner les interprètes, accorder les corps, les intentions et les silences, pour construire un plateau où chaque geste, chaque voix trouve sa nécessité.

Chorégraphe

Composer avec le mouvement, chercher la vérité d’un geste, d’un rythme, d’une énergie. Faire danser les corps pour raconter ce que les mots ne peuvent dire.

Artiste interprète

Porter un rôle, habiter un geste, faire entendre une parole. Chercher la justesse, l’écoute et la présence au service de l’œuvre.

Transmission

Créer un espace de confiance, accueillir chaque singularité, inviter à explorer. Accompagner chacun, amateur ou professionnel, sur son chemin artistique.

Ma démarche

Une démarche artistique ancrée dans l’humain.

Mon travail s’inscrit là où les disciplines se rencontrent : théâtre, danse, chant et musique. J’imagine des formes où mouvement, voix et émotion se répondent, s’enrichissent, s’entrelacent. J’essaie de créer un espace sensible, ouvert, pour que le récit trouve sa voie, qu’il s’incarne dans un corps, une vibration ou un silence.

C’est un théâtre du vivant, porté par l’écoute, le souffle et l’urgence d’agir.

Je me consacre à la mise en scène et à la chorégraphie, en accompagnant les interprètes – amateurs comme professionnels – dans un travail d’affinement, de recherche et de présence au plateau. Ce qui m’importe, c’est l’instant vécu : comment un corps raconte, comment l’authenticité surgit d’un geste juste, comment chacun trouve sa place. Car chaque singularité est précieuse, et chaque présence sur scène profondément légitime.

Présentation générale

Sorti en 2005 de l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT, département comédien), Mathieu Lebot Morin construit d’emblée un parcours où le théâtre, la danse et la musique se répondent. Comme interprète d’abord, puis très vite comme metteur en scène et chorégraphe, il développe une écriture sensible qui place le corps, l’écoute et la présence au cœur de l’acte artistique.

Il collabore aux côtés de metteurs en scène, chorégraphes et institutions qui marquent son cheminement : Richard Brunel à la Comédie de Valence et à l’Opéra de Lyon, Jean Lacornerie au Théâtre de la Croix-Rousse, Gérard Lecointe au Théâtre de la Renaissance à Oullins, Sihem Zaoui à la Maison du Peuple de Pierre-Bénite, Claude Brumachon au Centre Chorégraphique National de Nantes ou encore Gilles Bouillon au Centre Dramatique Régional de Tours. Ces collaborations nourrissent un regard pluriel sur la scène et affirment son goût pour les formes transversales.

À partir de 2010, il développe de nombreux projets dans la région lyonnaise et construit un ancrage fort avec les structures du territoire : ENSATT, Conservatoire de Lyon, CNSMD, CFMI, Maîtrise de l’Opéra de Lyon, Théâtre de la Croix-Rousse, collèges et lycées, Ferme du Vinatier, Forum Réfugiés-Cosi, Mission Locale de Lyon… Il y mène des créations, des ateliers, des résidences et des actions culturelles qui croisent artistes professionnels, amateurs, adolescents, étudiants, personnes hospitalisées ou en situation de fragilité.

Depuis 2016, il dirige la mise en scène et la chorégraphie de l’ensemble vocal pluridisciplinaire Le GRAP, aux côtés de Landy Andriamboavonjy et Clélia Bressat-Blum. Avec ce chœur d’une trentaine d’interprètes, il explore des formes mêlant chant, mouvement, jeu, texte et création collective.

En 2019, il devient metteur en scène associé au Festival de Labeaume en Musiques, où il signe notamment Un enlèvement au sérail (Mozart), La Belle Meunière (Schubert), Les Voix Rebelles (Forget) et Rien que des enfants (Chourry). Il dirige également le chœur du festival, Les Échappées Vocales, ensemble amateur d’environ soixante choristes pour lequel il conçoit des projets à la croisée de la musique, du théâtre et de la danse.

Son travail se déploie ainsi entre création artistique, direction d’interprètes, projets participatifs et éducation artistique et culturelle, avec une même conviction : la scène est un lieu où les voix se rencontrent, où les corps racontent, où chaque personne peut trouver sa juste place.

Créer, c'est se rencontrer.

Professionnels ou amateurs, chaque voix compte, chaque présence compte.
Ouvrons ensemble un espace de création.