Dans un conservatoire ou une école supérieure, j’accompagne des interprètes en devenir avec rigueur, exigence et clarté. Sur d’autres terrains, notamment dans les projets participatifs ou les actions culturelles en milieu scolaire, en EHPAD, auprès de réfugiés ou de chœurs amateurs, c’est une autre approche qui s’invente.

On n’est pas là pour transmettre une technique, mais pour inviter à un chemin. La plupart découvrent le jeu, le chant ou la danse pour la première fois. Il peut y avoir des peurs, des résistances, des standards imaginaires qui bloquent. Mon rôle est alors d’ouvrir, d’encourager, de faire sentir que ce qui est juste, c’est d’être pleinement présent, simplement, sincèrement.

Parce que chacun est unique, chacun portera un geste artistique singulier. Il n’y a pas une bonne manière de dire, de faire, de bouger — il y a la vôtre.
Et c’est cette sincérité-là qui fait la beauté de l’expression.

Je conçois chaque projet de transmission comme un chemin commun, un espace de partage où la qualité du lien est aussi importante que le contenu lui-même. Là où la pédagogie devient une aventure humaine, sensible, joyeuse — une rencontre qui laisse une trace.